Exposition temps, peintures et nota bene de Jesper Christiansen

Une promenade bucolique à travers les paysages danois à Paris, ça vous tente ?! Le Bicolore, plateforme de l'art contemporain de la Maison du Danemark est ouvert et vous accueille en entrée libre tous les jours sauf le lundi. Venez découvrir l'exposition du moment Temps, peintures et nota bene... plus que quelques jours... Jesper Christiansen est considéré comme le plus grand peintre de paysage contemporain du Danemark. Depuis son atelier à Odsherred, il recrée le monde en grandes toiles détaillées, émaillées de perspectives et de décalages. Le monde de Jesper Christiansen est une description complexe, fragmentée et kaléidoscopique de la réalité telle que nous la connaissons. Le temps, le lieu, le genre se mêlent, les perspectives sont distordues et les mots et les images se retrouvent côte à côte; des formules sur le monde forment un entrelacs avec des paysages, des intérieurs et des perceptions de l’espace fourmillant de détails. Avec ses paysages, Jesper Christiansen est le digne héritier des maîtres de l’Âge d’or danois et renouvelle le genre de la peinture de paysage. Dans ses peintures, le paysage joue un rôle central, mais ses oeuvres sont également empreintes de références. Il rêve d’ailleurs d’ajouter des notes de bas de page dans son art. Voilà pourquoi il intègre du texte dans ses toiles. Ses motifs sont empreints de références à la littérature, la musique, l’architecture et les arts plastiques. En les examinant de près, on s’aperçoit que ses peintures présentent un tout qui va des objets du quotidien jusqu’au plus précieux de la culture d’élite. Ses peintures sont engageantes et immédiatement accessibles, elles enrichissent ceux qui s’y plongent et explorent leurs motifs. Jesper Christiansen a une technique de peinture unique, reconnaissable et très calme. Ses peintures sont réalisées sur une très longue période, se transformant au fil de l’eau. À mesure qu’il peint, de nouveaux motifs et éléments trouvent leur place, tandis que d’autres disparaissent. C’est avec de tout petits coups de pinceau sur des canevas noirs qu’il dépeint les paysages de la région de Holbæk sur l’île de Seeland (Danemark), où il vit. Le paysage comme motif occupe une place de choix dans l’histoire de l’art. Autrefois simple arrière-plan dans les peintures historiques, la nature est devenue depuis un motif à part entière. Au XIXe siècle, la peinture en plein air fut adoptée par les peintres danois de l’Âge d’or. Le paysage est devenu le motif le plus fréquent et c’est ainsi que les Danois ont fait la connaissance de leurs paysages. Avec l’art moderne au XXe siècle, la nature devient pure abstraction et peu à peu, le genre cesse de dominer l’art contemporain. Aujourd’hui, les peintres de paysage sont rares et reconnus. À la manière des peintres d’autrefois qui nous ont appris à comprendre le monde autour de nous par une certaine vision de la nature, ce sont des perspectives intérieures et extérieures que nous offrent Les Quatre Saisons. Décalé, pluriel, espiègle, voilà Le Bicolore ! Avec Le Bicolore, la Maison du Danemark fait peau neuve. L’espace culturel et sa plateforme digitale mettent la polémique, la liberté de pensée et l’actualité à l’honneur. Le Bicolore est curieux, s’interroge, vous interroge et vous invite à un dialogue entre les scènes culturelles danoises et françaises. Exposition en Entrée Libre. @lebicoloredk Le Bicolore, 2 ème étage de la Maison du Danemark 142 Avenue des Champs-Elysées 75008 Paris https://youtu.be/XT8BdzW17Uo